摘要:摄影走向衰落是必然,相较于当代艺术的"开放、反叛、打破"和先锋性、实验性精神,摄影缺乏自我批判和革新,仍然在封闭的、前人固化的模式下坚定地继承并陶醉。


    30年代至70年代是摄影的辉煌时期,涌现出卡帕、布列松、寇德卡、萨尔加多、弗兰克、亚当斯、森山大道、荒木经惟等杰出人物及其作品,并至今影响着摄影人。进入网络数码时代,来到多媒体、自媒体蓬勃兴起的今天,尤其全民智能手机拍照和“抖音”的盛行,静态的直接摄影(传统摄影)正悄然走向衰落,唯其专题摄影(深度报道)一如既往令人尊敬、鼓掌。

 

    一、硬件销量减少。传统摄影以单反相机为工具,随着智能手机拍照的强势崛起与流行,各品牌相机销量逐年下滑,据日本经济新闻报道,2018年全球相机市场销量相比2017年下滑约22%,今年5月适马CEO山木和人接受媒体采访时讲:市场还会继续下跌20%至25%左右。与此对应,使用手机拍照、摄像的人群与日俱增、席卷苍茫大地。手机拍照取代相机大势所趋,未来使用相机拍摄将愈来愈小众化。

 

    二、网媒消灭纸媒,大量的专业摄影人被迫下岗或者转行,同时,多媒体、自媒体开始取代传统摄影的位置。著名的、老牌的马格南图片社为缓解经济压力,出售了保存几十年的全部原片给哥伦比亚大学,同时,还派出摄影师到各地讲学,获得部分收益。君不见,国内的专业摄影、严肃摄影也纷纷涉足商业摄影、娱乐摄影等领域。

 

    三、新生代(90后、00后)崇尚个性、自我、无视权威的价值取向,令他们对老式的传统摄影失去兴趣,他们不满其模式化、说教和赋予摄影沉重的“责任”、“担当”。在他们眼里,50后、60后、70后的摄影理念和实际的摄影表现形式过时了。 商业化、娱乐化环境,老一辈人鼓吹的摄影不再吃香。近几年,新生代新锐多元化、张扬个性、背离传统摄影观的视觉(影像)作品一浪一浪涌来。求新、求变,新生代的口号“做不一样的自己“,摄影代沟愈见明显。

 

    四、摄影书刊、摄影网站、摄影展览,门前冷落车马稀,各类摄影QQ群、微信群的活跃度也每况愈下,一声叹息。单说摄影展,也只是开幕当天热闹一下,笔者这些年参加过不少影展,感觉是一年不如一年,观众越来越少、影响力愈来愈小,举办方多数入不敷出。

 

    摄影走向衰落是必然,相较于当代艺术的“开放、反叛、打破“和先锋性、实验性精神,摄影缺乏自我批判和革新,仍然在封闭的、前人固化的模式下继承并陶醉,典型的是马格南模式、摄协模式(中国式摄影)。这里,要指出一个现象,中国的摄影赛、摄影展评委总是那几个熟悉的面孔,不断重复,比如:平遥国际摄影大展的艺术总监10年不变(被张国田先生承包了),喜乎忧乎。


    虽然摄影术诞生不到190年,却难以跟进或者说难以适应迅速变化、发展的AI时代。老的(主要是60、70后)摄影人、评论人还在津津乐道、大力推崇70年代前的东西,话在过去、活在过去,对当代摄影不得不走向其它艺术的边界,抑或被其它艺术吸收、杂交、改良,表示不懂、不满,“这还是摄影吗,不伦不类”。

 

    摄影必须自觉接受当代艺术的改造和输血才有生命力,可叹,今天的摄影人、摄影评论人又有多少了解当代艺术呢。知识体系和观念的老化又无疑是摄影衰弱的催化剂。


    有人说“摄影还年轻“,我说“摄影老了“,你说呢。


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